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装饰与图案(装饰图案课程心得体会)

发布时间:2021-03-08 21:11 作者:未知 来源:BOSS 点击: 字号:

  内容概要:本文分析了水彩画发展的历史和技术特点,并认为在当代水彩画的多元化趋势下,其发展就像水彩画本身的特征一样,表现出其装饰的魅力。。他还指出,无论采取哪种形式,水彩画都具有装饰性和独立性,从创作观点的审美倾向到水和色彩的优越性。。。

  关键字:水彩画装饰创作观点水

  1个。 水彩画的发展现状

  水彩画作为一种独立的绘画形式,自诞生以来已有500多年的历史。她在中国的发展是曲折的,直到1980年代她才逐渐恢复并蓬勃发展。。。水彩画展和水彩画的新人层出不穷,就像“雨后的豆芽”。 场景和发展速度众所周知。但是,与其他绘画相比,中国水彩画被称为小画。。从某种角度来看,这是因为水彩画通常长度较小,并且大多数主题描绘的是美丽的自然风光,并且重大事件和历史主题较少。

  在西方现代主义绘画的影响下,各种绘画类型之间的界限逐渐减弱。一些水彩画也开始追求折衷的形式,空间的平坦度以及色彩的简单,沉迷和生动。。水彩画凭借其自身的轻巧和优势的多样性,在逐渐变化的过程中表现出其轻松和装饰性的价值和魅力,表现出其装饰性和独立性。我们绝对不能对水彩画采取过渡的“分析与划分”态度。为了使其成为“大画”,我们将削弱水彩画的独特魅力和独特优势,即其随意,即兴和空灵的装饰性。。无论是复制还是表达,水彩的装饰性始终存在。特别是一些写实作品在创作观点上具有强烈的唯美主义倾向。。在再现现实的基础上,根据内容的需求和美的原理,强调形状中的某些因素,并添加水和色彩的紧密结合。,大大提高了水彩画的装饰性。

  2。创意观点和装饰

  艺术创作,无论采用何种形式,都必须从观点出发。对自然风光的研究和讨论一直是水彩画的重要课题。。水彩画的兴起也与山水画息息相关。在17世纪的英国,随着地形图的绘制以及对自然景观的审美吸引力的增长,水彩画家扩大了对自然和生活的观察和理解,并行使了用钢笔绘制风景的能力。从整个18世纪英国水彩山水画的发展角度来看,尽管它没有达到深层的意识形态,但从一开始就是纯美学观念。即使在18世纪的法国,画家虽然主要是人物,风景作为背景和箔纸,甚至是平民的肖像和生活,但他们仍然具有浓烈,快乐和愉快的洛可可精神。在德国,水彩画只是一种次要的艺术形式,但是在经历了数个世纪的鼓舞之后,在丢勒之后(从16世纪到18世纪),它的艺术形式也是专辑的装饰页以及缩小的肖像和风景。绘画已成为普通中产阶级生活的一部分,成为绘画,鉴赏和收藏的媒介。。各国对水彩画的关注也是由于18世纪启蒙运动时期的理想主义者,他们期望美的传播可以改善人性的道德水平(引自《水彩画的起源》)。。

  19世纪水彩画的精神动向与油画家大致相同。例如,法国在19世纪末以高更的思想为中心,融合了文艺复兴以来的理想精神,并将神秘与装饰融为一体。。采用平涂技术,积极增强色彩的主观性和高效果,专注于幻想和深入的精神活动。在20世纪的绘画中,塞尚创造了一个新的秩序,从依靠自然到逐渐转向以人的思想表达为中心,拓宽了表达领域,而水彩画的轻快旋律则代表着自由与奔放,以及无限的延展性。实际上为水彩画的发展提供了广阔的机会。毋庸置疑的是,二十世纪的水彩画已经发现了自己的价值,并且可以超越其他绘画材料并展现出独特的卓越性。。

  由此可以看出,无论采取什么形式,水彩画从一开始就具有很强的审美倾向,其创意观点的装饰性在不断发展中逐渐显现。。

  3。水彩在水彩画的装饰性中起着非常重要的作用

  水是水彩画最重要的基本媒介之一。随机,即兴和空灵的装饰性与其中使用的介质(水)密不可分。受现代中西绘画的影响,水彩画的进一步发展,纸张选择的可变性是众所周知的。因为每种不同的水彩纸在水和颜色的影响下都会具有不同的绘画效果,并且除了水彩纸以外,在其他类型的纸上绘画水彩还会有其他意想不到的效果,但是唯一的东西是水。 颜料的选择和使用也更加广泛,因为可以将多种颜料与水混合。水是水彩装饰性的关键,水彩可以随意流动,随机和即兴创作,并可以产生空灵的效果。其中,有更多的抓水技术。

  特纳,一位伟大的画家,他更好地肯定并表达了水和色彩的纯正与独立。在使用技术时,水和颜色的特性被发挥到极致。各种水彩颜料混合或单独使用。,已成为英国水彩画最自由表达的象征。在他的作品中可以看到他所达到的境界,例如“云和湿沙”:水和色彩的结合,有水墨和朦胧美的书法美。。康斯特布尔的作品《靠窗的女人》使用木炭和水彩画,色彩变化不大,色调低调,简洁明了的明暗色调,对湿气的正确把握,使人感到阳光明亮,悠闲祥和。在19世纪,欧洲和西方人也深受东方艺术的影响。西方技术与东方水墨的自然表达相结合,是一种注重水彩的节奏和风味的想法。克莱尔(Klee),魔术师,手掌上玩水彩画,他的血统似乎是透明水彩画的命脉。他并不急于将颜色固定在纸上,而是让颜色本身结合适当的水分以获得更大的色彩,自由和独立的发展机会可以使它流动并美丽地停下来。。

  水彩画主要包括两种技术,干法和湿法。就水彩绘画中的透明颜料而言,该技术中使用的透明绘画方法是逐层半透明的绘画方法,与中国绘画中的“墨水堆积”相同。着色,即所谓的“破损”,是在潮湿时重复着色。自古以来,许多水彩画家都将透明水彩与不透明水彩和混合水混合在一起。。可以看出,对于厚,轻,干和湿没有固定的方法。所谓的轻而重可以,厚而不硬,湿而不全。浓密的光,浓密的光,空灵的浓密,空灵显示出的厚度,既不稀也不平,此时随机,即兴,空灵的装饰效果不言而喻。当然,我们不应该太着迷于水彩画并追求肤浅的快乐效果,甚至不应该对水彩画的味道和这种媒介的作用过于迷信,也不能关注或表达越来越多的内在因素。。

  可以看出,水是绘画中必不可少的因素。掌握和控制水量,干湿,强度等。是水彩画卓越和装饰的关键,水和色彩的巧妙结合为它增色不少。魅力。尤其是进入19世纪后,西方人受到东方艺术的影响,例如中国线条的优美和祥和的心情,日本的广阔色彩和东方的神秘氛围,这些都给水彩画带来了很好的启发。。水彩画也开始追求折衷的形式,空间的平坦度,色彩的简单,沉迷和生动。到目前为止,水彩画已经吸收了丰富的营养以更好地体现其装饰。

  结论

  克莱(Klee)是一位具有神奇创造力的绘画天才。他认为生活和艺术创作被广泛吸收和消化,然后创作出具有不同因素的艺术品。他可以将水彩的含义提升到与水彩画媒体潜力相同的水平,并发挥无限的作用,结合灵活的思维和手段来创造无限的新境界。也就是说,我们不能对水彩画的发展进行过渡的“分析与划分”。。“大画”和“小画”并不重要。重要的是要充分发挥水彩画的优势,从最初的观点到创建过程以逐步感觉到它的过程。

  笔记:

  [1]周继银。中国画摘要[M]。南京:江苏美术出版社

  [2]世界艺术精选编辑委员会。英国水彩画作品选[M]。下沉

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